總括來說，第一學期的創作，我正式以線條開始創作。
以線性（linear）和重複性（repetition）為創作基礎和條件。
而三項作品分別以：以三原色重疊強調線的重疊性（overlap）、以大量的葉子強調隨機性（random）、以每天起床畫一張A5肖像維持40天強調時間性（timeliness），以強調線條的特性。
而形式上則以自動性繪畫（Automatism）、即興繪畫（Improvisation）和禪繞畫（Zentangle）呈現。
所以，這種形式的創作，作者和作品之間的關係是緊密的，作者當中的體驗也是作品的一部分，一旦將作者抽離，作品將會變得毫無意義。

第二學期開始，我加入新的疑問：作者、作品和空間之間的關係為何？
形式上則嘗試，去技術化（Deskilling）、去物質化（Dematerialization）、反博物館（Anti-Museum）和無常（Impermanence）。
也從上學期的畫面上的、視覺上的、物理上的線條轉化成結構性（structural）和連接性（connective）的線條，繼而建構出結構，作者、作品和空間之間的關係和結構。

為何是“作者”而不是“藝術家”？
當中有個共同點，即無私（Selfless）和利他主義（Altruism），雖然作者和作品之間的關係緊密，但此創作概念已去技術化、反博物館，所以是“觀眾”可分享和參與的。觀眾的體驗，將會從觀眾的身份轉變成作者，延續及重建此結構。雖然體驗是私人的，但概念是無私的。

將來的計劃？
在這兩個學期里，我從線條的特性轉化成以線條建構出結構。
我希望的是，在畢業之後，到台灣繼續升學之前，可以在當地的工作室實習，以繼續發展並且完成我的概念。因為從線條，到結構，而從結構是可以再組織成網絡（Network）。我個人覺得以社區（community）為創作題材更可以完整化我的概念。

17 Oct 2015